导读：“当然有戏”厂牌发布，21部精锐趣味作品擦亮大麦行业名片的同时，也再次印证着平台价值与内容、营销之间那不容忽视的正循环效应。
文
黎河
三月底，在北京望京的一家文化艺术中心，国内头部戏剧机构、创作者、剧场、媒体的代表们一起参加了开年有戏——大麦Mailive戏剧创作者大会。聚光灯下的艺术从业者们成了观众，组织者大麦Mailive正试图打破以往单纯演出票务平台的标签，宣布成立“当然有戏”戏剧内容厂牌。
为什么要成立一个戏剧厂牌？阿里巴巴集团副总裁、大麦总裁李捷说，“我们在进入传统的，非常手工艺和创意行业的时候绝对不能坐而论道，轻易下结论，是我们自己亲自做，这里头有沉淀。”
阿里巴巴集团副总裁、大麦总裁李捷大麦Mailive总经理尤佳也从另一个角度解读道，“‘当然有戏’是一种非常肯定的语气，也表达了我们对市场和行业的信心。”
大麦Mailive总经理尤佳要精锐有趣，
“新戏剧”应该更有韧性
生生不息是戏剧艺术较为核心的精神，经历了疫情低谷的考验，更多的韧性也正在被唤醒。
从内容上讲，疫情之后的戏剧市场也出现了复苏和反弹，创作者充满灵感和热情让好剧不断，观众也纷纷走进剧场汲取精神食粮。大麦与戏剧创作机构合作的《牛天赐》《阿波罗尼亚》等剧，创下了多站开票的秒罄，甚至许多观众选择跨城多刷。
从形式上讲，整个产业链条都开始集体探索一种全新的表演空间、运营方法、受众关系等。除了不少先锋戏剧的诞生、观众愈加开放的态度，从平台的角度而言，大麦在疫情的间隙也推出了演出内容评价体系，真正从观众的视角输出市场对内容的判断和评价。
“疫情重创后的当下，剧场恢复最快，观众观剧热情高涨，我们认为中国演出市场是一个远被低估的市场，其发展潜力巨大。”李捷表示市场需要新增量来填补空缺。
“当然有戏”厂牌主理人、制作人李婧网络时代无法替代人与人之间的社交需求，戏剧正是近距离的思想碰撞。“当然有戏”作为一个全新的戏剧厂牌应该是什么样？“当然有戏”厂牌主理人、制作人李婧用“当下”“青春”“有趣”三个关键词进行了回应。在这个期望的版图中，既能用当代的视角表达当下的情感，用当下的审美回应当下的思考；也能通过热血的青春故事，热忱的人物，给大家带来感动和鼓舞；还能天马行空、锐意创新、脑洞大开，给观众更多的视听和体验上的震撼。
而在具体的规划上，商业话剧、燃音乐剧、轻沉浸式三大品类也将成为“当然有戏”厂牌的布局重点。其中“当然有戏”首部自制燃音乐剧《摇滚浮士德》将于今年5月24日在上海大剧院首演，其前卫先锋之姿，将为观众带来一场全新的视听盛宴。李捷拿阿里文娱的电影厂牌“可能制造”对比谈到，“它俩内容调性高度接近，都是趣味人生，当下青春。我们基本上不碰传统话剧，这部分已经有非常好的团队做了，我们会做一些更精锐，有趣的内容。”
发布会上“当然有戏”厂牌一口气发布的21部作品带着一股实验的闯劲，在内容类型、空间结构、表演形态等方面都寻求新的想象力，其中包括阿里文娱内部IP改编剧目话剧《清明上河图密码》、音乐剧《我在时间尽头等你》、街舞元素沉浸式游感体验剧《消失的时间》等。在合制作品方面，与SMGLive合制的音乐剧《伪装者》、与鼓楼西制造合制的话剧《坏小孩》、与抓马艾克斯合制的话剧《长安客》、与有朋乐乎、光影东方合制的沉浸式戏剧《午夜北平》等全新作品亦备受行业期待，最早将在今年下半年与观众见面。
从跨屏互动中寻找新增量，到与传统剧场强强联合打造新戏剧，一句“当然有戏”说起来也更加有了底气。李捷认为，“我们是一个平台，我们不能把量当成一个关键，主要是希望把我们的IP和我们看到的全新类型尝试性的东西做好。”
长周期、全流程，
用体系建设陪伴戏剧成长
“不夸张地说，全中国戏剧创作者大麦大多都认识。”
李捷认为基于在票务服务和现场服务上的优势，大麦能够广泛地连接创作者，“戏剧行业工作的人大多非常有情怀和热爱，所以大家容易达成共识。”
而在戏剧创作者的另一端，李捷回答得也很坚定——“大麦熟悉用户。”大麦眼中有一张非常清晰的戏剧用户图谱，“我们知道整个平台上过去几年类型的演变，哪些类型受市场欢迎，男性和女性的在内容选择上有什么不同等。”李捷表示。
这种了解不是凭空而来，更多是建立在大麦“最佳观演决策平台”基础上的。大麦通过综合评论、评分和想看数据等，不仅让观众的消费决策更加清晰、明确和快捷，也能通过这些决策本身再反馈到创作中去，从而在“种草-决策-成交”的消费链路中，抢占用户心智，创造新的消费需求。
李捷认为大麦的新战略是在内容和科技上布局，“大麦未来不止是票务公司，而是能够与头部的制作者、创作者、合作伙伴，一起为中国原创的戏剧贡献更多的力量。”
新生的内容如何能够快速地让市场接纳？爆款IP又如何延长它的生命周期？在“开年有戏”的发布会现场，尤佳给出了大麦Mailive的思考和解题方法。她表示，大麦Mailive首先会把聚焦点放在了用户身上，通过